Sztuka erotyczna XXI wieku aspiruje do odzwierciedlenia męskiego i kobiecego spojrzenia na problemy więzi emocjonalnych w społeczeństwie, które, po uporaniu się z wyzwaniami postindustrializmu, próbuje odnaleźć swoją drogę. Tej odysei towarzyszy odwieczny trend wymiany tradycyjnych rozwiązań na inne.

Kobieta w ofensywie

W świecie, w którym 40% dorosłych osób wybiera samotne życie, lewitujemy w krainie męskich obaw i kompleksów, dokumentujących scenariusz odrzucenia mężczyzn przez płeć piękną. Cybernetyczna - postindustrialna w swoim charakterze postać męskiego idola rodem z powieści fantasy stanowi współczesną trawestację Małego Księcia; czegoś, czego mężczyzna nigdy nie będzie w stanie kobiecie zaofiarować w świecie realnym.

Pojawia się zatem obawa, czy mężczyzna tam, gdzie kobiety inspirowane są na wiele sposobów, może wygrać wyścig o ciało, myśli i uczucia - czy też nadeszła era maszyn służących do zaspokajania potrzeby miłości. Kobiece pragnienie, będące wyrazem chęci przybliżenia się do hologramu (w świecie, w którym coraz trudniejsze staje się odnalezienie tego jedynego i wybranego mężczyzny), w szaleństwie XXI wieku może pchać kobietę w kierunku poszukiwania rozwiązań zastępczych, takich jak techno-cybernetyczne fetysze skrojone na miarę współczesnego świata.

Sztuka konfrontacji

To nie tylko sezonowy trend, którego celem jest poszukiwanie inspiracji. Nowe stulecie przynosi nam modę na totalną konfrontację pomiędzy wartościami tradycyjnymi a tym wszystkim, co przyniesie ze sobą wiek XXI. Chodzi tu zarówno o czerpanie z nierozwiązanych dylematów lat 60., 70., 80. czy wreszcie 90. (kiedy obserwowaliśmy takie zjawiska jak bunt młodych, rewolucja seksualna, terroryzm, popularyzacja narkotyków, wolna miłość), jak i o powrót do głębokich korzeni w modzie, sztuce użytkowej, aranżacji wnętrz. Istotne jest tu także odwzorowanie, wkraczające we wszystkie obszary życia - ze sferą intymną i erotyką włącznie.

W sztuce ważną rolę odgrywa nie tylko klasycyzm, realizm, impresjonizm, symbolizm, dadaizm, futuryzm, hiperrealizm czy surrealizm, ale również takie trendy, zjawiska i subkultury jak pop art, punk, disco, popers, ekologia, jazz, segregacja odpadów, ochrona środowiska, hand made, no logo, cybernetyka, komputery itp. Charakterystyczne jest tutaj przenikanie się realu z wirtualnym światem filmów, internetu, komiksów, baśni, mitów, powieści fantasy, gier komputerowych, itd. Przykładem są takie realizacje, jak meble o kształtach znanej z komputerów Atari czy Spectrum główki zjadającej klocki; fantazje Dity Von Teese - aktorki, tancerki, ikony erotycznego glamour, królowej wyjątkowych przedstawień, albo zadziwiająca sława Dolly Buster czyli Katji-Nory Baumberger, aktualnie producentki filmowej, reżyserki i aktorki, wcześniej gwiazdy filmów pornograficznych.

Mężczyzna w nowej roli

Współczesne globalne trendy wywierają wpływ na erotykę w sztuce - dotyczy to zarówno hetero-, jak i homoseksualnej erotyki. Tutaj w jednej odsłonie mężczyzna pojawia się często jako postać w dwóch różnych kadrach: pół człowiek pół Bóg. Gotowy do wielkich czynów, ale także zwyczajny człowiek, niewinny i śmiertelny. Takie podejście pozwala na oddalenie się od stereotypów męskości, w których mężczyzna musi dominować jako samiec, pełnić rolę opiekuna i bohatera. Sztuka homoseksualna często odwołuje się do transseksualnej interpretacji pojęcia płci, co stanowi kontynuację dyskusji nad prawdziwą rolą mężczyzny w świecie pełnym sprzeczności. Jest też odzwierciedleniem postaw społecznych i emocjonalnych; sposobem manifestacji upodobań. Może daje też pośrednio odpowiedź na pytanie - kim jest mężczyzna we współczesnym świecie? Mitologiczną postacią z głową przystrojoną w węże? A może odpowiedź jest jedynie próbą odnalezienia (na jeszcze głębszym poziomie) kolejnych dylematów współczesności? Sztuka erotyczna może stanowić pomost do znacznie bardziej pasjonujących czasów. Czy współczesna rzeźba erotyczna rzeczywiście nawiązuje do tego trendu? W wyrobieniu sobie zdania na ten temat pomoże z pewnością przegląd prac autorów takich, jak Rudolfo Bucacio, Don Alberto Carlos, Ze Nobre, Paul John Ballard czy Jamie McCartney. Z uwagi na tematykę i bezpruderyjny, a czasami bardzo realistyczny design, jest to sztuka dla osób odważnych i o zdecydowanym guście. Cena materiału, technologia odlewu czy nazwisko artysty sprawiają, że wartościowe dzieła sztuki erotycznej trafiają do nielicznych. W dobie kryzysu i niedoszacowanego rynku dzieł sztuki, jest to jednak ciekawa propozycja inwestycji dla kolekcjonerów oraz osób poszukujących dobrej lokaty.

Rudolfo Bucacio - profesor malarstwa i rzeźby Uniwersytetu J. W. Goethego we Frankfurcie nad Menem, specjalizujący się w rzeźbie futurystycznej, skierowanej do pokolenia żyjącego w XXI wieku.

Don Alberto Carlos - absolwent Uniwersytetu J. W. Goethego we Frankfurcie nad Menem, specjalizujący się w rzeźbie futurystycznej, inspirowanej motywami religijnymi z różnych zakątków i okresów historycznych świata.

Ze Nobre - urodzony w Austrii rzeźbiarz, specjalizujący się w tematyce erotycznej, odnajdujący powołanie w zgłębianiu tajemnicy obnażania się i obserwacji seksualności w życiu kobiety.

Paul John Ballard - urodzony w Londynie rzeźbiarz rysownik, z wykształcenia inżynier. Przez 12 lat, pracując jako konstruktor, realizował swoje pasje artystyczne. Tworzył przedsięwzięcia artystyczne m. in. dla Royal Opera House i Covent Garden.

Jamie McCartney - urodzony w Londynie podróżnik, scenograf filmowy i rzeźbiarz. Zdobywca prestiżowej nagrody Erotic Signature 2006 za rzeźbę "The Spice of Life".

Fine Arts Wohnkultur jest pracownią artystyczną, promotorem rzeźb erotycznych, twórcą ich adaptacji dla celów wyposażenia wnętrz, takich jak stoły w konwencji art deco czy futurystyczne łóżka. Rzeźby Fine Arts wykonywane są z brązu, zgodnie z tradycyjną, sięgającą czasów antyku techniką traconego wosku. Pozwala ona na wykonanie pozbawionego spojeń odlewu oraz tworzenie rzeźb niezwykle precyzyjnych i kameralnych, pozwalając artyście na wykazanie się biegłością warsztatu. Wszystkie rzeźby Fine Arts wykonywane są w limitowanych seriach, sygnowane nazwiskiem artysty, numerowane i certyfkowane, a wzory chronione międzynarodowymi prawami autorskimi.